カメラを理解すると、絵の自由度が一気に上がる
こんにちは、えすあこです。
絵を描くとき、
「どう見せればいいかわからない」
「毎回似たような構図になる」
そんなモヤモヤを感じたこと、ありませんか？
実はそれ、
“構図の選択肢”がまだ増えていないだけです。
最近、気づいたことがあります。
「構図が決まらないと、
絵全体の説得力がいっきに落ちる」ということ。
どれだけ上手く線を描けても、
どれだけ塗りを頑張っても、
“視点（カメラ）が弱い”と世界観が伝わらない。
逆に、構図が強いと、シンプルな絵でも
「なんか良いな」と思わせる力が生まれます。
そしてその“構図の自由度”を
最も強くしてくれるのが――
Blenderのカメラ操作 なんです。
最低限覚えたい「カメラ基本操作」
絵に使うための最低限だけに絞っています！
① カメラの追加
Shift＋A → カメラ追加
② 動かし方
- G：移動
- R：回転
他の基本操作と同じ！
③ カメラを“今の視点”に固定
右側のNパネル → ビュー
→ カメラをビューにロック にチェック
（＝自分が見ている角度がそのままカメラになる）
視点移動に合わせてカメラ位置も動きます。
ココ！って決めたらチェックを外すのを忘れずに。
④ 焦点距離（Focal Length）
カメラを選択した状態で、
右のメニューからカメラプロパティを選びます。
・24mm → ダイナミック（アクション映え）、広角
・35mm → 標準で使いやすい
・85mm → 圧縮された美しい画面演出、望遠
※プロのカメラマンがよく使う“雰囲気の正体”はこの焦点距離。
⑤ 出力サイズ（縦横比）
プロパティ → 出力プロパティ → 解像度
構図の縦横比を変更できます。
・インスタ投稿 → 1080×1360
・Twitter（X） → 1920×1080（横長）
・縦リール → 1080×1920
ここを変えるだけで印象が激変します。
⑦ ライトを置く（必須）
ライトがないと、レンダリングは真っ暗です。
まずはライトをひとつ追加：
Shift＋A → ライト → エリアライト
エリアライトは
・影が柔らかい
・絵として見やすい
・扱いやすい
ので初心者に最適。
ライトを選択した状態で、
右のメニューで💡マークを選ぶと
細かく設定できます。
光の調整ポイントは…
・ライトを少し横か斜めから当てる
・強さ（W数）を調整
・サイズを大きくして影をやわらかく
これだけで急に“絵っぽい立体感”になります。
ライトを反映した状態を見るには、
右上をレンダービューに変更します。
⑧ レンダリングで完成を確認
ライトまで置いたらいよいよ…
F12 → レンダリング
・画角
・光
・影
・奥行き
これらがすべて揃った状態で構図を確認できます。
自由に構図を探すための3ステップ
STEP1：好きなオブジェクトを1つ置く
立方体でも球でも、何でもOKです。
（好きな形の方が構図のアイデアが湧きます）
STEP2：カメラを“動かしながら”構図を試す
- 見下ろし
- 見上げ
- 真横
- 斜め
- 近づく／離れる
- 焦点距離を変えてみる
「これ好きかも！」が必ず見つかります。
STEP3：ライトを1つ置いて“絵として見える状態”にする
ライトがあるだけで、
絵の雰囲気が一気にわかりやすくなります。
今日、1つだけ構図を作ってみよう
難しいことは一切なし。
1つオブジェクトを置いて
“自分が好きだと思う構図”を
1つだけ探してみてください。
- Shift＋A → メッシュ → 好きな形
（キューブでも球でも円柱でもOK） - カメラをビューにロックする
- ぐりぐり動かして「この角度好き！」を探す
- 焦点距離も24mm / 35mm / 85mm と試す
これだけで、
あなたの“好きな構図のクセ”が見えてきます。
構図って、
「これ良いのかな…？」と
不安になりやすい領域です。
私自身、
ひとりで悩んでいるときは
決めきれず停滞しましたが、
・人に見てもらう
・フィードバックをもらう
・自分はどう見せたいか言語化する
この3つが入った瞬間、
成長スピードが一気に上がりました。
だからあなたにも、
ひとりで抱え込まずに練習してほしい。
今日作った“構図のスクショ”
ぜひ公式LINEに送ってください。
あなたの「これ好き！」の感覚を、
全力で伸ばすお手伝いをします☺️
コメント